O que faz um bom fotógrafo?

Ter o melhor equipamento fotográfico? Saber tudo de técnica fotográfica? Isso tudo é muito importante, mas definitivamente não é o que faz um fotógrafo bom ou ruim. Um bom equipamento e conhecimento técnico são ótimos instrumentos para se obter fotos com qualidade mas a fotografia é muito mais do que isso... Fotografia é arte! O que fará uma boa foto sim é um bom artista, um bom fotógrafo. A construção de um fotógrafo parte de todo o conhecimento adquirido dentro e fora da fotografia, da paixão dele por algo, da vontade de exprimir isso de alguma forma e do dom natural concedido aos artistas. Seria como dar um violão para um menino que, fez aulas, estudou em casa, toca algumas notas, mas não chega a ser nenhum virtuose! Um fotógrafo precisa se especializar, buscar um nicho e adquirir conhecimento sobre tudo o que envolve. Se resolveu optar por fotografia de moda, por exemplo, busque conhecimento de moda, como funciona o meio, direção de modelos, estude os grandes fotógrafos de moda, composição, história da moda, história da arte, e tudo o que possa enriquecer o dom do artista que, somando com o conhecimento de fotografia, não fará lindas fotos e sim lindas obras de arte!

Ruído!

Por muitas vezes chamamos um som ruim, ou som que nos importuna de ruído! Pois o mundo da imagem, assim como o do áudio, também compreende o tal ruído. Sabem quando tiramos uma foto e vemos aquele monte de pequenos quadrados que prejudicam a nossa imagem? Pois é... aí estão os famosos ruídos. Os ruídos são produzidos de diferentes formas, em cor ou pela luminosidade, na fotografia analógica e digital. Na digital, eles geralmente aparecem nas regiões mais escuras da imagem e na analógica nas regiões mais claras, mas ambas podem revelar ruídos em alto ISO. Isto pode estar claro para muitos, mas ainda causa dúvidas e dificuldade de adaptação e transição da fotografia analógica para a digital por alguns profissionais. Na fotografia analógica, tínhamos como princípio expor a foto de modo correto ou, em caso de dúvida, tendendo para a subexposição, já que na revelação poderíamos tornar a foto mais clara sem trazer ruídos para a imagem. Na fotografia digital isso se inverte, ou seja, nossa exposição tem que partir da correta para a super exposição, pois são as regiões de altas luzes que não produzem ruídos, sempre tomando cuidado para evitar o "estouro", o que ocasionaria a perda de dados da imagem. Desta forma, através do uso de softwares editores, podemos transformar nossa foto clara demais em uma bela imagem sem correr risco de ruídos indesejáveis.
Aqui está um motivos pelo qual a quantidade de megapixels pode não ser relevante na qualidade da imagem, e sim o contrário. O ruído pode ser produzido ao espremermos muitos megapixels em sensores de tamanho reduzido, e isso pode tornar nossa imagem ruim. Então aqui vão duas pequenas dicas:
1 - não comprem câmeras, principalmente compactas, pelo número de megapixels e sim pela qualidade que o sensor, lente e outros recursos lhe trarão;
2 - ao fotografar com uma câmera digital sempre prefira imagens mais claras ou super expostas as mais escuras ou subexpostas.

Mitos da fotografia digital

Algumas coisas que precisa saber sobre fotografia digital:

1) O valor de megapixels não é o fator mais determinante na qualidade de uma foto - Se você comprou uma máquina fotografica destas tipo compacta, com 8, 10, 12 ou mais megapixels, não se iluda achando que fará ótimas fotos por causa disso. O sensor, responsável por transformar a luz em imagem digital, de uma câmera compacta é muito pequeno, e por isso tem pouca qualidade, mesmo com 12 ou mais megapixels.

2) Máquinas digitais não tem vida eterna - Você comprou uma máquina digital e achou que agora sim iria poder fotografar o quanto quisesse sem se preocupar em gastar com filmes fotográficos. Tem razão em parte. Não gastará com filmes fotográficos mas sua máquina não durará para sempre. As máquinas digitais tem um número "x" de clicks possíveis sem que se perca qualidade. Em média de 50.000 a 250.000 clicks, dependendo da máquina, e por isso é bom saber que a partir daí seu sensor pode pedir aposentadoria.

3) Máquinas digitais não fazem fotos boas sozinhas - É, não adianta comprar a máquina digital mais cara do mercado achando que ela fará suas fotos melhorarem. Se você não tiver um conhecimento básico de como fazer esta máquina funcionar direitinho, o máximo que vai conseguir são fotos razoáveis e totalmente ao acaso usando o automático.

4) Não se passa o photoshop - O Adobe Photoshop é um programa para edição de fotografias e nele existem ferramentas e plugins que você pode utilizar para melhorar e transformar suas fotografias, como no tratamento e correções de imperfeições na pele, por exemplo. Porém, deve ter cuidado, já que ele é um editor completo mas também complexo, e que, portanto, demanda algum estudo e tempo para usá-lo com propriedade, evitando os exageros tão cometidos por aí a fora.

5) Não é porque é digital que é mais barato - Pelo contrário... As pessoas hoje tendem a achar que por ser digital a fotografia é mais barata mas se enganam redondamente. Como eu disse antes, o sensor das máquinas digitais tem um número "x" de clicks o que, por si só, já torna a fotografia digital cara, pois um sensor ou máquina novos não são baratos e precisam ser trocados de tempos em tempos, ao contrário das antigas analógicas. Somando a isto o tempo de edição, o custo dos programas, computadores, pessoal capacitado, e "n" outros fatores, podemos afirmar com toda a certeza que a fotografia digital é realmente mais cara que a antiga analógica.

Sessão Nossa Escolha

Como prometi a uns 2 ou 3 posts atrás vou falar um pouco sobre a sessão "Nossa Escolha". Primeiro vamos destrinchá-la para que o pessoal entenda seu funcionamento e objetivo. A sessão chamada "Nossa Escolha", da SantaFashion Magazine, é dedicada a fotografar algum tipo de produto selecionado pela equipe SF, dentro dos padrões de tendência. Ela já se apresentou em diferentes formatos e hoje é fotografada como um pequeno editorial, uma sessão de fotos mais curta. No mês de Julho, apresentamos na sessão, algumas bolsas que escolhemos como referência e resolvemos fotografá-las como objetos de desejo feminino. Para ressaltar este conceito e tornar mais estimulante para a mulherada, chamamos nosso amigo Robson Lima, modelo já antes fotografo pela SF, e propusemos a ele que o posasse para as fotos sem roupa, sendo coberto apenas pelas bolsas. Ele topou e então começamos a estudar a forma com que faríamos. Queríamos algo sexy, sensual e de bom gosto, e então concluímos que se Robson interpretasse cenas mais descontraídas e divertidas, teríamos imagens mais interessantes e sem qualquer tipo de apelação vulgar. E aqui vai a revelação... Robson não estava completamente nu!!! hahah... Ele vestia cuecas, lógico! As 5 fotos editadas para a revista foram feitas de forma muito rápida, usando a mesma configuração de iluminação e câmera para todas as fotos.
É isso por enquanto... Amanhã, novas postagens! Até!

O Poder da Fotografia

No post anterior comentei um pouco sobre os papeis da fotografia. Ontem fotografando no Absinto Hall (www.absintohall.com.br) também pude sentir o Poder da Fotografia. Poder em forma de fascínio. Como a fotografia fascina as pessoas. Há os que adoram serem fotografados, os que gostam de fotografar e os que curtem simplesmente ver fotografias. Tudo isso é decorrente do que ela proporciona... O instante congelado de momentos, atitudes, feições, que tranquilamente passariam despercebidos no decorrer de uma festa, nos permite criarmos cenas engraçadas, belas, feias, loucas, divertidas e até constrangedoras. Termos a oportunidade de construir estas imagens com apenas um clique, (na verdade as vezes mais de um, já que algumas pessoas pedem umas 4 ou 5 fotos até estarem satisfeitas com suas poses e expressões, hehe...), é o que torna a fotografia tão fascinante e poderosa!

Papel da Fotografia

Pessoal.. sei que prometi falar sobre a o editorial da revista mas devido a alguns acontecimentos me deparei com mais um papel importante da fotografia e gostaria de comentar agora.
Bom... para que serve uma fotografia? acho que talvez o grande papel da fotografia é o de emocionar, de nos fazer sentir, como toda arte, e me deparei com esta situação a pouco. Olhando algumas fotografias senti a necessidade de apagar uma delas... por quê? Porque a fotografia aqui me serviu como remédio pra memória. Justamente no momento em que eu não queria ali estava ela, a fotografia, pra lembrar-me de algumas coisas que não desejava lembrar. Trouxe-me amor, ódio, paixão e decepção em apenas alguns segundos em que fiquei olhando pra ela. Depois toquei-me que culpa não era dela, da fotografia. Ela estava somente cumprindo com o seu papel fundamental. Hoje ela me trouxe a tona estes sentimentos e provavelmente ela me trará outros no futuro. Foi simplesmente por isso que resolvi não deletá-la.

Editorial SF Must Have Julho 2010

Olá pessoal. Voltando um pouco para a SantaFashion Magazine ( http://www.santafashion.com/ ). Na edição de julho criamos um editorial chamado "Must Have" e é sobre ele que falarei neste post. Bom, a ideia era mostrar uma das peças mais em alta neste inverno, o colete. Resolvemos então usar texturas de paredes pelas ruas da cidade de Santa Maria - RS como pano de fundo para as fotos. Meu objetivo neste caso é sempre mostrar através das fotos, o olhar diferenciado que podemos ter de lugares e objetos que, na maioria das vezes, passam despercebidos pela maioria das pessoas. O editorial em questão, foi todo fotografado em um quadra só, em frente a Produtora SantaFashion, ou seja, não nos distanciamos mais que 100 m. A modelo, Tábata Pavão, muito querida, linda e profissional, mesmo doente, tornou tudo muito rápido e prático pela facilidade com que se colocava nas poses e se permitia ser dirigida.

Além de tudo isso também precisávamos de um conceito de edição fotógrafica. Aí optei pelo uso de flashs de estúdio na rua, o que me oportunizou criar este efeito mais noturno, mesmo fotografando à tarde, num dia muito lindo e com bastante sol.(reparem na foto acima, onde tábata usa vermelho, podemos enxergar o céu azul, bem no canto superior à esquerda).

No próximo post: Editorial e sessão Nossa escolha da edição de Julho da SantaFashion Magazine.

Low Key

Como eu já havia falado no post anterior, o Low key é um efeito que privilegia as baixas luzes ou regiões de sombra. Para o editorial feito pela SF por exemplo, usamos um fundo de tecido na cor preta e 3 ou 4 fontes de luz pontuais direcionadas para a modelo, sempre tomando o cuidado para que não houvesse vazamento de luz, evitando iluminar o fundo. Estas fontes eram flashs de estúdio que foram disparados com velocidade alta de obturador, um ISO de baixa sensibilidade (ISO 100) e o diafragma da câmera mais fechado, combinações técnicas que unidas a uma produção montada em um ambiente escuro, com roupas escuras, tornaram a captação de luz pelo sensor muita baixa, revelando somente os pontos bem iluminados e deixando todo o resto em total escuridão.
Em outras ocasiões também é possível criar o Low Key com iluminação contínua, ou seja, sem uso de flashs, com apenas algumas pequenas alterações nas configurações de câmera.

No próximo post falarei sobre Editorial "Must Have" da SF de Julho 2010, comentando o conceito e técnicas escolhidos para sua formatação!

Editorial SF Black Power Julho 2010

Bom pessoal... O editorial que é destaque da capa de Julho da SantaFashion Magazine foi, em certo aspecto, polêmico e por isso vou tentar esclarecer o porquê disso.
Algumas pessoas adoraram as fotos mas reclamaram por não poderem visualizar as roupas e sapatos usados. Bom... isso foi totalmente previsto. A idéia do editorial era mais conceitual, e isso implica em mostrar mais que a roupa... Explicando... O preto está sempre em alta, e neste inverno especialmente forte. Com isso resolvemos mostrar exatamente isso... A força que a cor tem... A sensualidade, o mistério, o glamour... E para que isso fosse possível resolvi usar uma técnica de fotografia chamada "Low Key", que consiste em deixar que as regiões de sombras (partes mais escuras da imagem) sejam preponderantes sobre as de altas luzes ( partes mais claras da imagem), e também sobre as cores da imagem. A sensação de se ter algo quase que escondido, reforçou a ideia de transmitir mistério e força, causou curiosidade e principalmente o debate bem vindo sobre o que deve ser vendido em um editorial de moda: roupas x conceitos, previsibilidade x surpresa, tradição x inovação e principalmente tudo isso x ideia! Os detalhes mostrados das roupas e da própria modelo, que se destacam por pequenos pontos de luz, também nos remetem à noite, à balada, à festa, enfim, nos fazem lembrar de como vemos e somos vistos nestas situações. Outro propósito interessante é a relação de como o sentido visão, pode ser ilusório e o quanto ele nos faz falta. Por todos estes motivos e "n" outras diferentes sensações causadas em cada um de nós, considero este um dos melhores editorias já produzidos pela SF.

No próximo post descrevo como a técnica do "Low Key" foi usada! Até lá!!!

SantaFashion Julho Capa

Pessoal, em minha primeira postagem quero falar um pouco sobre a capa da minha revista, a SantaFashion Magazine, edição julho 2010. Para formatar esta foto contamos com vários aspectos que nos ajudaram, e falo nós, porque sem a equipe da revista, formada por 10 pessoas, incluindo produtores, maquiadora, e assistentes e a própria modelo, a fantástica Vitória Carvalho.
Lá usamos a técnica de lighting painthing para desenhar a silhueta da modelo. Para isso, com um fundo em tecido preto e um flash direcinodo de frente para a modelo com um snoot curto, eu coloquei a cãmera um velocidade de obturador de 30 segundos e deixei que minha maquiadora, que também é artista plástica, com uma lanterna de led, desenhasse a modelo.

Na próxima postagem falarei sobre o polêmico editorial "Black Power".